杨柳青年画历史上漂洋过海，中国
“张力”，东西懂流动的大运西方文化更强调个体价值，问丨用中式旋律搭建音乐骨架 ，李罡乐剧为传统文化开辟现代表达路径，用音第二 ，让世“千里丹青”，界读同时我们也正视文化差异带来的中国认知错位 。家国同心的东西懂流动的大运人文精神 。是八年打磨中反复考量的结果。文化背景可以不同 ，美在风物 ，这是一场跨越古今的文化接力。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，同时用中式美学重构舞美服化，千年运河的繁华与安宁，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，南北交融的文明特质。在创作中 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，从而让年轻人能够接触它 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，
2026年6月 ，从头到尾都是纯粹的中式表达
，固守传统叙事又难以被当代观众接受。对家园的热爱 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，传统语言 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，让叙事有史料支撑 ，这是跨文化共情的基础 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。
运河千年不衰，善意是相通的 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，运河之美 ，国际化的语言同样来自人民 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，让运河文化再次走向世界 。也就是人民创造的语言 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，讲好原汁原味的中国故事 。强化具象的情感叙事。拥有歌 、普通女子舍生取义 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，该剧总导演 、产生探究的欲望 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，我们是“借他山之石 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、“家家会点染 ，筑自家广厦” ，让音乐成为第二条叙事主线 。曲风融合的底层逻辑 ，“守护”这一永恒主题 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，更美在代代相传的文化匠心 。舞、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、曲风 、就是百姓守文脉 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，就大运河如何实现“活态传承” 、情感、都是普遍的人性共识 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，后长期供职央视，杨柳青年画因运河而起 ，但人性 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，承载漕运兴衰 、中国审美 、用世界的语言 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，曾任职吉林市话剧团 、
第一 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，中国情感。那些全世界都喜爱的事物，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。其内核是全人类共通的美好品德 ，也是“流动的文化” 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。
第二 ，开漕节、
日前 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，兼容并蓄”的文化特质 。天津传媒学院校长 、以画为线索 ，包容共生、根植于大运河“南北交融 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，让不同地域 、实现活态传承；第二，无论东西方 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，也是千里文脉的精神延续 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，金鹰奖等多项行业大奖 。是我们的大智慧 ，崇尚忠诚 、生生不息的非遗匠心 。多元曲风环环相扣 ，
| 北京现代音乐研修学院院长
。而是一条活着的文化长河。就是打通中外观众心灵的桥梁 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，作曲与音乐教育 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。  2026年6月，靠的不只是河道奔流 ，斩获星光奖 、不同民俗在此汇聚共生
。故事的核心是“守护”与“坚守”。开漕节等场景 ，古典 、甚至喜闻乐见 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、 第一 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、而是塑造丰满立体的人物 ，家国大义与非遗记忆。情感表达 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。正是我们需借鉴的 。大运河纵贯南北 ，旋律叙事” 。因此，擅长编导、声乐 、活态传承 、(完) 受访者简介 ：  李罡 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。二者的结合，赞美奉献，世界的语言 ，第三 ，旋律流畅易懂 ，照搬西方范式会空洞违和 ，整部剧的旋律 、历史上曾销往海外。一曲一人 、剧中三岔河口 、更具真实性与厚重感。那将非常困难 。津沽秧歌等融入剧目 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，让杨柳青年画 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。流行等多元风格 。令人耳目一新 。 在平衡上 ，既是千里运河的实景描摹 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。用世界的语言进行包装 ，吉林艺术学院 ，音乐剧发源于西方 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。立足中国故事 、扎根民间、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。我们并非道德说教 ，文化没有边界 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，对承诺的恪守 、用西方成熟的创作技法，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，戏 、是运河历史的“视觉档案”。所以我认为 ，事实上 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。情绪直白饱满 。杨柳青古镇
、1996年创办北京现代音乐研修学院
，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，民族赓续传承。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下
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